Home Studio Serie Teil 7: Programmierung Ihrer Basslines

Hallo Hallo! Wir sind zurück mit dem letzten Teil der Studio-Serie. Heute werden wir in eine Bassline fallen.

Basslines sind oft etwas knifflig, weil es verlockend ist, damit zu experimentieren. Der Trick ist wirklich, einfach zu sein. Die meiste Zeit ist der Bass nur ein Anker für den Rest der Musik. Es folgt dem Grundton der Akkordfolge. Wie bei allem ist diese Regel nicht in Stein gemeißelt. Ich habe Basslines gesehen, die den Hauptteil der Musik ausmachen. In den meisten Fällen ist es jedoch am besten, es einfach zu halten. Einfach ist eingängig und leicht zu merken. Später, wenn Sie fortgeschrittener werden, ist es einfacher, komplexere Basslinien zu erzeugen, die mehr von der Melodie tragen können. Es ist am besten, irgendwo zu beginnen und von dort zu lernen, während Sie fortschreiten.

Die erste Sache, um herauszufinden, ist, was für eine Bassline Sie wollen. Willst du schnell und druckvoll? Willst du lange, langsame Noten? Das ist alles vorbei. Eine allgemeine Regel, die ich einmal gelesen habe, ist, dass du sicherstellen solltest, dass dein Bass mit den Kick-Drums arbeitet. Wenn Sie einen langsamen, langen Kick haben, der ein wenig mehr klingt, möchten Sie etwas, das schnell und druckvoll ist, um das zu ergänzen. Wenn Sie einen schnelleren, kürzeren Kick haben, möchten Sie vielleicht einen Bass, der ein wenig mehr klingt. Auch hier liegt alles daran, und das Wichtigste ist, mit Sounds zu experimentieren, bis etwas funktioniert.

Wenn es eine einzige Sache gibt, die ich sagen werde, ist es wichtig, dass Sie sicherstellen, dass der Bass und die Bassdrum nicht um Platz in Ihrem Mix kämpfen. Hast du jemals an einem Song gearbeitet und eine Bassline hinzugefügt, nur um zu bemerken, dass deine Bassdrum vom Bass komplett übertönt wird? Das liegt daran, dass sie um den Klangraum konkurrieren (das müssen wir tun, wenn wir anfangen, mehr über das Mischen zu lernen, aber im Moment ist es wichtig, sicherzustellen, dass Sie Bassklänge und Tritte wählen, die sich nicht gegenseitig ertränken. )

Wenn Sie einen tiefen Sub Bass Kick haben, verwenden Sie einen Mid-Low Bass. Wenn Ihr Kick ein wenig druckvoller ist, verwenden Sie einen niedrigeren Bass. Haben Sie keine Angst, sie zu solo zu hören, um zu hören, wie sie zusammen klingen. Wenn sie zusammen cool klingen, gut. Du bist auf dem richtigen Weg. Du musst mir nicht zuhören, nur auf deine Ohren hören. Probieren Sie es über Ihre Monitore aus und probieren Sie es mit Ihren Kopfhörern aus, wenn Sie müssen.

Ein weiterer Trick ist Side-Chaining. Das ist etwas, was ich nächste Woche erreichen werde. Das Konzept ist so ziemlich das: Jedes Mal wenn deine Bassdrum anschlägt, nimmt dein Bass an Lautstärke zu. Dies erzeugt einen coolen Effekt, bei dem die Bassdrum beim Einschwingen des Basses nicht an Kraft verliert und dem Bass einen neuen Groove verleiht, wenn er mit der Musik pumpt. Wenn Sie neugierig sind, können Sie auf YouTube Tutorials für Ihre spezielle DAW nachschlagen. Zum Beispiel "Sidechaining kick and bass in [deiner DAW]." Ich werde nächste Woche mit Logic darüber reden. Sie können jedoch immer lernen, wie Sie es mit Ihrer bevorzugten DAW machen. Es ist sehr nützlich für die Klangklarheit (es hilft, den Kick und die Basslinie zu trennen), und es lässt deine Musik wirklich pumpen.

Normalerweise bevorzuge ich Staccato-Noten für meine Bassteile. Sie sind schneller, kürzer und tänzerischer. Möglicherweise möchten Sie jedoch eine langsamere, längere Note verwenden.

Im Folgenden finden Sie ein Beispiel für kürzere Notizen:

Hier sind einige langsamere Noten. Es ist die gleiche Progression, nur längere Notizen:

Ich änderte auch den Bass-Sound, um mit den längeren Noten etwas buzziger zu sein. Sie haben auch einen langsameren Angriff.

Eine Sache, die ich versuche, nicht zu tun, ist Schleifen zu werfen. Ich ändere normalerweise auch nicht meine Synth-Patches (Sounds), wenn ich etwas habe, das ich mag. Wenn überhaupt, kann ich diesen Synth-Patch speichern. Wenn ich jedoch einen neuen Bass-Sound ausprobieren möchte, erstelle ich eine Kopie dieses Synthesizers und passe die Pattern und Sounds des Duplikats an. Auf diese Weise habe ich immer das Original, auf das ich zurückgehe, falls ich denke, dass es besser klingt. Normalerweise drücke ich den Kanal, den ich nicht verwende, einfach ab oder drücke ihn bis zum Ende des Songs, damit ich ihn später einfügen kann, wenn ich das Gefühl habe, dass er irgendwann passt.

Wie bei jedem Teil ist dies dein Lied. Sobald Sie einige der Grundlagen der Bass-Programmierung gelernt haben, können Sie beginnen, es überall hin mitzunehmen. Denke immer daran. Spielen Sie herum und machen Sie dieses Stück zu Ihrem.

Wenn Sie Hilfe mit Akkorden und Skalen benötigen, überprüfen Sie dies. http://www.pianoworld.com/fun/vpc/piano_chords.htm Ich benutze es ziemlich oft.

Nun, das war's für heute. Nächste Woche werden wir uns ansehen, wie du deinen Bass seitenverkettest und kickst, damit diese Tracks ein bisschen mehr pumpen.